中国音乐艺术力量榜单

注：榜单按首字拼音排序

上榜理由

 中国音乐艺术引领力量 

北京国际音乐节

上榜理由：1998年10月13日，北京国际音乐节横空出世，成为中国古典音乐事业的一个里程碑。作为中国第一个专业化、国际化、职业化的古典音乐节，北京国际音乐节既是中国观众与世界级名团、名家邂逅的艺术盛事，也是中国艺术家、中国音乐作品走向世界的广阔舞台。25年来，北京国际音乐节搭建起文化建设成果展示平台、文化建设经验交流平台、文化创新发展合作平台、讲好中国故事传播平台。当我们把这段不平凡的岁月放在中国改革开放的时代浪潮和民族复兴的伟大进程中，更能深刻地理解北京国际音乐节“应时代而生、与时代同行”的价值和意义。

国家大剧院

中国交响乐之春

上榜理由：“中国交响乐之春”是国家大剧院为中国观众打造的交响乐盛事，自2008年起至今已举办八届。作为国家大剧院重点艺术节品牌，“中国交响乐之春”始终大力推动中国交响乐事业繁荣发展，在集中展现中国交响乐团水准与形象的同时，也积极为中国交响乐作品搭建展示的平台。历经十五年的锻造，如今的“中国交响乐之春”已成为实至名归的“中国交响乐盛会”：来自全国各地的交响乐团、享誉海内外的指挥家与艺术家汇聚于此，以五湖四海之声奏响交响华章，在一个个属于中国交响乐的春天绽放他们的魅力与光彩，以浩瀚音响讲好中国故事、传播好中国声音、展现中国形象。

中国文学艺术界联合会、中国音乐家协会

中国音乐金钟奖

上榜理由：中国音乐金钟奖自2001年举办以来，已成为中国音乐界最具权威性和导向性、惟一仅存的综合性国家级音乐专业大奖，成为中国音乐艺术良好发展生态的表征。二十余年来，中国音乐金钟奖不断改革创新，评奖机制不断完善，受众面日益拓展，专业性、权威性和导向性日益凸显，社会传播力和影响力越来越大，选拔、培养了一批优秀青年音乐人才，推出、展示了一批优秀中国作品，引领、推动了中国专业音乐教育的发展。

中国民族管弦乐学会

华乐论坛

上榜理由：2012年，中国民族管弦乐学会在原文化部、新奥集团的大力支持下，创建华乐论坛，直至2023年举办第十届。华乐论坛在民乐界、音乐界产生了瞩目的积极社会影响。从评选经典民族管弦乐合奏曲、协奏曲、青年作曲家作品、室内乐作品，到评选出杰出民乐指挥家、演奏家、教育家、理论家，再到评选优秀民族管弦乐团，以及出版十部经典民乐理论专著，十届论坛全面梳理了改革开放以来中国民乐的发展历程，总结了经得起时间考验的宝贵经验。华乐论坛既是对中国民族音乐事业蓬勃发展的一次庄严巡礼，也是对中国民乐人赓续“团结起来干事业”的可贵精神的集中彰显。

中山公园音乐堂

打开艺术之门暑期艺术节

上榜理由：“打开艺术之门暑期艺术节”是北京市文化和旅游局主办、北京市文化艺术基金支持、北京保利紫禁城剧院管理有限公司承办的青少年公益艺术节，每年夏季以中山公园音乐堂为主场，在北京推出七十余场演出、十余个艺术夏令营及丰富的周边活动。活动自1994年到今年举办30年，已成长为北京极有百姓缘、影响深远的文化惠民品牌，并通过保利院线辐射到全国六十多个城市、七十多家剧院，带动了文旅融合与发展。“打开艺术之门暑期艺术节”带动了音乐家、院团和社会各界力量共同出力，为加强青少年艺术教育、促进提升社会文明、丰富百姓生活贡献了坚实力量。

中国音乐艺术推动力量

柏斯音乐集团

“长江钢琴艺术家”项目

上榜理由：“长江钢琴艺术家”项目由柏斯音乐集团于2016年启动，涵盖长江钢琴艺术家、长江钢琴青年艺术家、长江钢琴青少年艺术家三大子项目。项目依托“长江钢琴”的品牌力量，聚合国内外优秀钢琴演奏家，以“中国钢琴+中外名家”的组合，在世界范围内呈献艺术精品。截至目前，“长江钢琴艺术家”项目已与来自中国、俄罗斯、意大利、西班牙四国共25位活跃于世界舞台的优秀钢琴家签约，在全国各地举办了包括“传承·经典”长江钢琴艺术家保利院线巡演、长江钢琴大师讲堂、主题音乐会、公益讲座等近千场音乐活动，为繁荣音乐文化艺术发展、传递中国钢琴的品质与实力作出贡献。

北京卡丹萨文化艺术有限公司

“卡丹萨”杯全国青少年中国钢琴作品演奏比赛

上榜理由：创立于2005年的“卡丹萨”杯全国青少年中国钢琴作品演奏比赛，是经国家教育部批准，由中央音乐学院主办、中央音乐学院附中和北京卡丹萨文化艺术有限公司联合承办的一项全国性专业钢琴赛事，旨在促进中国青少年钢琴学习者对中国钢琴作品的热爱，推动中国优秀钢琴作品的弘扬与发展，鼓励中国钢琴音乐作品的创作与演奏，提高中国钢琴作品的演奏与教学水平，弘扬中华民族传统文化，培养青少年钢琴演奏人才。历经十八载，“卡丹萨”杯全国青少年中国钢琴作品演奏比赛已让越来越多的中国钢琴作品被熟识、被热爱。

北京演艺集团

奥林匹克公园音乐季

上榜理由：创立于2016年的奥林匹克公园音乐季，每年金秋9月在国家体育馆南广场举行。音乐季每年选取不同主题、邀请不同国度艺术家，以高水准、轻松活泼的演出形式为北京市民带来多场音乐会。作为户外音乐演出，音乐季在演出选址上实现了后奥运时代赛事场馆的再利用，将文体与景观融合；在演出形式上，告别传统室内正襟危坐音乐会模式，让高雅音乐走下神坛，强调观众参与互动，2022年音乐季三场演出，更通过线上进行直播，观看人次达995.52万。七年来，奥林匹克公园音乐季逐渐树立起品牌影响力，成为国内为数不多的精品室外音乐会项目之一。

广东星外星文化传播有限公司

游弋·“中国印象”录音发行计划

上榜理由：德国大提琴家亚历山大·苏莱曼现居中国，为中国音乐学院特聘教授；中国青年钢琴家仲一，为伯明翰皇家音乐学院演奏博士。2022年，星外星古典厂牌携手二人的演奏组合“游弋计划”，开启游弋·“中国印象”录音发行计划。专辑《中国印象》根据二人对中国文化的不同理解，结合了东西方不同的演奏方式与内容，碰撞出水乳交融的火花。曲目除《葬花吟》《黄河颂》等中国人耳熟能详的作品外，还有苏莱曼基于自己在中国的生活经历创作的原创曲目《中国印象》。专辑一经发行便获得全球音乐奖（Global Music Awards）“器乐作品”和“室内乐作品”两项银奖。该录音发行计划以融合创新的古典之声将中华文化带上世界舞台，这也是中国传统文化在国外的传播形式、能力上的一种创新体现。

广州交响乐团

粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周

上榜理由：2017年至今，由广东省文化和旅游厅主办、广州交响乐团与星海音乐厅承办的广东国际青年音乐周（YMCG）每年1月在广州举行。在音乐周艺术委员会主席余隆和2017年至2022年期间担任艺术总监的大提琴家马友友的引领下，音乐周不但培养出众多优秀的青年音乐家，还将音乐带到广州、佛山、香港、台北等不同城市的角落、大学校园和工厂。2023年，音乐周升格为“粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周”，指挥家丹尼尔·哈丁应邀出任音乐周新任音乐总监，香港管弦乐团、深圳交响乐团、澳门乐团深度参与、共同承办。除了作为粤港澳大湾区最高规格的国际性青年文化艺术品牌活动，音乐周也向世界生动展示了当今中国、活力湾区的风采。

国家大剧院

国家大剧院歌剧节

上榜理由：国家大剧院歌剧节创办于2009年，每年举办一届，如今已成为观众期待的艺术盛事之一。十几年来，国家大剧院歌剧节不仅参与见证了中国歌剧事业的蓬勃发展，更为中外艺术机构与艺术家的深度交流搭建平台。2023年，国家大剧院歌剧节首次将国际歌剧电影展纳入歌剧节的演出排期之中，展演结合；同时深化“艺术+科技”创新实践，特别策划线上公益展播活动，形成线下线上“双展”互动，探索艺术观演新模式。精心策划的主题、精彩纷呈的歌剧演出、生动活泼的歌剧普及活动，国家大剧院歌剧节让广大歌剧爱好者在迷人的歌剧世界中流连忘返，为歌剧艺术在中国的普及作出贡献。

华中师范大学

Tiankong合唱团

上榜理由：Tiankong合唱团成立于2003年。作为高校合唱团的典型代表，Tiankong合唱团立足中国传统歌唱审美，在对合唱艺术的探索、融合与创新中，以独特的音乐呈现彰显了中国当代合唱美学品格；突破传统合唱边界，成功将原生态作品中国合唱艺术化，推动中国民歌合唱作品、中国现代风格作品创作的多元化发展，并在将中国合唱推向世界的过程中发挥了巨大作用。

美国亚裔表演艺术中心、中国苏州文化艺术中心

iSING! Suzhou艺术节

上榜理由：一年一度的iSING！Suzhou国际青年歌唱家艺术节由美国亚裔表演艺术中心创办于2011年（曾用名“iSING Beijing”）。2014年，艺术节落户苏州工业园区，与苏州文化艺术中心合作。作为艺术节的创办者与艺术总监，歌唱家田浩江一直坚持通过艺术节培养世界各国青年歌唱家学习中国声乐作品，密切接触中国文化，最终在他们自己国家的舞台上传播中国歌唱艺术。12年来，约四百位来自三十多个国家的青年歌唱家参与了这个具有国际影响的声乐盛会。艺术节曾全球委约作曲家为唐诗谱曲，并与费城交响乐团合作在林肯中心上演“唐诗的回响”音乐会。田浩江以国际通行的歌剧青训营形式吸引全球青年歌唱家，让中国声乐艺术乃至中华传统文化精粹藉此成为世界文化艺术的一部分，传播到世界的各个角落；而由外国人为唐诗谱曲，在全球演唱，更是将对中国文化的传播推至更高境界。

人民音乐出版社

《中国音乐百年作品典藏》

上榜理由：该套丛书是对中国近现代、当代音乐作品的系统总结，收录了20世纪初至21世纪初华人作曲家创作的音乐作品1091部（首）。这些作品基本上以体裁分类立卷，包括12个门类共计40卷，每卷约三百余面乐谱，每卷附有音频。《中国音乐百年作品典藏》的出版对研究中国近现代、当代音乐提供了可以依据的乐谱资料和音响资料，对促进音乐表演、教学、创作、科研的繁荣和发展具有积极的现实意义，对于挖掘、积累和弘扬中国优秀音乐文化具有深远的历史意义。

上海交响乐团

上海夏季音乐节

上榜理由：上海夏季音乐节由上海交响乐团音乐总监余隆发起，于2010年创办，见证了音乐节这一音乐狂欢形式在中国的发展。作为国内首个古典跨界音乐节，上海夏季音乐节每年7月举办，为观众带来长达半个月的音乐聚会。创办以来，超过200场来自世界各地的演出在音乐节中呈现。古典音乐与电影、动画、民乐、乡村、爵士，甚至流行乐等文化元素在这里融汇，为年轻人带来体验古典音乐的全新方式。上海学生交响乐团、上海学生民族乐团、上海学生合唱团及上海夏季音乐节学生节日乐团四支学生团体在这里诞生。超过1300人次曾在音乐节中担任学生志愿者，其中十余位成为上海交响乐团的正式成员。为青年艺术家搭建舞台的同时，上海夏季音乐节也成为艺术教育与美育的摇篮。

上海民族乐团

国风音乐现场《海上生民乐》

上榜理由：2021年10月，国风音乐现场《海上生民乐》在上海音乐厅驻演，成为国内乃至全球首个民族音乐驻场演出。该演出立足中国传统音乐文化，九首风格多元的音乐作品连缀上演，通过数字化多媒体技术打破传统听觉疆界，将国乐、光影、建筑有机融合，构筑视听一体的沉浸式国乐现场。自首演以来，演出口碑不断发酵，引发国内外观众们的情感共鸣，屡屡收获热烈好评。通过连续三轮的驻演实践不断打磨创新，《海上生民乐》如今已成为上海城市现象级、划时代的原创音乐品牌。

上海音乐出版社

中国民族器乐巨著“华乐大典”系列丛书

上榜理由：由上海音乐出版社出版发行的《华乐大典》是一部浓缩式呈现完整文论与曲谱的综合性资料典籍，全景展现了近现代以来民族器乐的发展道路，对探索和研究各种民族器乐的发展规律，继承民族音乐传统，繁荣民族器乐创作起到十分重要的作用。作为近百年来中国民族器乐艺术篇幅规模最为庞大、资料曲谱最为丰富的鸿篇巨著，《华乐大典》不仅体现了中华民族器乐文化的悠久历史与深厚积淀，更彰显了中国民乐人不忘初心、牢记使命的责任担当和时代风貌。丛书目前已出版两期：首期包含二胡、笛子、古筝、琵琶、扬琴、打击乐等6卷，二期包括板胡、高胡、阮、三弦、唢呐等5卷。每卷均分为“文论篇”和“乐曲篇”，以极高的学术价值、文献价值、实用价值和典藏价值，受到社会各界的广泛关注和高度好评。

上海音乐学院

“教创演研一体化”人才培养模式

上榜理由：近年来，上海音乐学院深入学习贯彻落实党的教育方针与文艺方针，结合音乐艺术办学规律，提出并凝练“教创演研一体化”艺术人才培养模式，即：重点突出“教”的主体作用——激励创作、升华表演、精进科研，充分发挥“创演研”的牵引作用——检验、反哺、促进教学质量的进一步提高。上海音乐学院深入实践“教创演研一体化”人才培养模式，发挥全学科平台，在新时代版《长征组歌》、原创歌剧《康定情歌》、原创音乐剧《忠诚》等大型舞台作品创排中，以剧目舞台排演为课堂，以实践展出为评价，不断提升人才培养质量，成为全国同类院校可复制的教育教学示范模式。

深圳交响乐团

“未来音乐家”系列音乐会

上榜理由：三十多年来，深圳交响乐团关注青年音乐家，为青年音乐家成长提供展示才华的平台和锻炼机会。从“但昭义弟子音乐会”，到“未来指挥家”“未来作曲家”等“未来音乐家”系列音乐会，从郎朗、林大叶、陈萨、张昊辰、左章、黄蒙拉、陈曦，到徐晶晶、郭橙橙、孙一凡、花卉、方钟灵，以及上海音乐学院的青年作曲博士李博禅、王瑞奇、刘炎林、陈泽宇、程汇聪、陈耀显等……深圳交响乐团为众多有才华的青年音乐家提供机会，助他们早日达成音乐梦想。

四川音乐学院

中国·成都“阳光杯”学生新音乐作品比赛

上榜理由：中国·成都“阳光杯”学生新音乐作品比赛（SUN RIVER PRIZE Students’ New Music Composition Competition）是一项面向全球学生征集新音乐作品的国际化作曲比赛。由国际当代音乐协会（ISCM）在中国大陆地区的首个会员单位——四川音乐学院作曲系于2004年创办（原名“三川”奖，2011年正式更名为“阳光杯”），至今已举办十八届。比赛以“新人-新思维”“新作-新音乐”为宗旨，不仅营造了良好的学术氛围，促进了国家和地区之间的文化交流，同时也为全球各地年轻作曲学生提供了展示各自音乐作品的契机。如今，“阳光杯”的历年获奖选手已遍布世界各地，活跃在各大世界知名音乐高校以及专业前沿的音乐舞台上。

天津茱莉亚学院

管弦乐研讨论坛

上榜理由：2023年5月14至18日，“首届天津茱莉亚学院管弦乐研讨论坛”举办，其中包括大师课、室内乐音乐会、交响音乐会、院长圆桌论坛等。论坛邀请了多所国外知名院校及国内所有音乐学院代表，让学生们在音乐中实现对话与交流，院长们在对话中寻求更多合作。作为茱莉亚学院建院百年来首个开设于海外的合作办学机构，天津茱莉亚学院发挥独特优势，在本次管弦乐研讨论坛中搭建起联通中外音乐学院的桥梁，积极促进中外音乐教育领域的高层对话和学术交流。

香港中乐团

国际中乐指挥大赛

上榜理由：2011年，香港中乐团创办首届“国际中乐指挥大赛”，成为中国惟一的民乐指挥比赛。诚如中国音乐家协会荣誉主席赵季平所说：“比赛是近百年现代大型中乐表演艺术领域前无古人的创举，是中乐发展历史上的一个里程碑。”活动获得海内外专业乐团、音乐院校及机构的大力支持——乐团与西安音乐学院合办第二届赛事，与台湾国乐团合办第三届赛事。除职业指挥比赛外，香港中乐团与香港演艺学院合办十一届中乐指挥大师班，亦曾在西安、沈阳、北京等地举办类似课程，更成功把这一模式推广到世界各地，成绩卓著。

中国音乐学院

中国乐派“8+1、思政+X”课程体系

上榜理由：中国乐派“8+1、思政+X”课程体系理念由中国音乐学院提出，意在为中国音乐理论、创作、表演等体系研究提供教育层面的理论支撑。“8+1”为乐：“8”指专业基础课，包含《音乐理论基础》《和声》《复调》《曲式》《配器》《民歌与戏曲》《中国音乐史》《世界音乐史》等8门课程；“1”指专业主课、专业副课和专业实践课。“思政+X”为人：“思政”指国家规定的必修思想政治类课程；“X”指通识类课程，包含文学、史学、哲学、艺术、科学等方面的课程。目前，一百余万字的主课课程标准和16本专业基础课教材已进入出版流程。该课程体系已实质性全面展开并取得丰硕成果，荣获北京市高校教育教学成果奖特等奖、国家教学成果奖二等奖。

中央民族乐团

抖音-民族音乐系列推广活动

上榜理由：2022年，中央民族乐团联合抖音推出“乐上花火·国乐大会”活动，这次合作是乐团与抖音的首次牵手，相关视频的观看量突破1.5亿，激起整个平台国乐演奏与创作的火花。乐团还开启“山河国乐·公益星期二”活动，用66天的时间完成了百位艺术工作者入驻抖音并开启公益直播。“山河国乐·公益星期二”利用抖音平台公益活动的各种资源，为偏远地区的音乐教师和孩子提供精准的教学帮扶，为山区孩子募集善款超过18万元。中央民族乐团是首个集体入驻抖音的中直院团，在它的影响下，此后有近百家专业院团陆续加入。中央民族乐团以实际行动发挥国家院团导向性、代表性、示范性作用，为建构良好的网络音乐生态环境贡献了“国家队”的力量。

中央音乐学院

中央音乐学院5·23艺术节

上榜理由：2019年，中央音乐学院以毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》的时间节点，发起创立了“中央音乐学院5·23艺术节”。艺术节围绕“艺术为人民”社会主义文艺观，积极践行艺术为人民服务、为社会主义服务，至今已举办五届。学校以艺术节为平台，首创音乐党课，创新“美育云端课堂”，引领全国教育系统音乐党史教育，培育新时代文艺宣讲师，不断推出符合新时代要求的优秀艺术作品，成立全国高校文艺志愿服务联盟，全面探索“艺术为人民”的新思路、新举措。艺术节以高度的政治性、深刻的思想性、鲜明的时代性和精湛的艺术性，受到党和国家领导人的高度赞扬，成为人民群众喜爱和每年期待的“艺术节品牌”，产生了积极的社会影响。

中国音乐艺术开拓力量

北京华夏璇音艺术传播中心、上海民族乐器一厂有限公司

“敦煌杯”中国民族器乐系列比赛（展演）

上榜理由：“敦煌杯”中国民族器乐（系列）比赛/展演创办于2010年，由上海民族乐器一厂有限公司和北京华夏璇音艺术传播中心联合发起，华夏璇音赛事管理平台独立运营。历经十余年的探索和创新发展，“敦煌杯”已形成二胡、琵琶、古筝三个单项比赛和民族室内乐团比赛各以每三年一个轮次良性运营的高规格民族器乐比赛品牌，并围绕国乐新作品创作创立“敦煌奖”展评活动。

“敦煌杯”以公正严谨的赛制、丰富的学术活动得到国家级专业学会、行业协会的大力支持，获得海内外演奏家、教育家、指挥家、作曲家的广泛认可和积极参与，已发展为专业结构体现完整、评委专业度高、规模大、社会参与面广的中国民族器乐单项赛事。2019年起，“敦煌杯”还在日本、新加坡以及北美地区设立国际分赛区，为中国民族音乐的拓展作出积极推动。

北京交响乐团

首都市民音乐厅

上榜理由：2016年，在北京市文化和旅游局的领导下，北京交响乐团协同其他单位启动首都公共文化惠民品牌“首都市民音乐厅”。从此，“首都市民音乐厅”走入北京市民的文化生活之中，让老百姓享受到知名乐团带来的高雅艺术。首都市民音乐厅公益演出涉及范围在京高校、基层、军队，为丰富校园文化生活，培养青年学生和基层一线工作人员及社区居民群众的审美情趣、文化素质，提高广大市民的艺术修养提供了一个有效平台，令他们有了更好地亲近艺术、聆听大师音乐、提升艺术素养、感受艺术魅力的绝佳机会。

北京民族乐团

“自古英雄出少年”民族音乐会

上榜理由：“自古英雄出少年”民族音乐会是北京民族乐团2019年推出的品牌活动项目，面向海内外选拔在民族器乐演奏上具有天赋的少年儿童，至今已连续举办五届。通过历届海选，已有近六十位国乐少年实现了自己的舞台梦想，拥有了人生第一次与职业乐团、知名指挥合作的美好经历，为他们的少年时期留下了浓墨重彩的一笔。北京民族乐团为业余国乐少年提供展示平台，甘当绿叶，展现了国有院团的社会担当，提高了青少年儿童艺术素养，让更多青少年增强了文化认同，并更关注民族音乐。

成都乐团

“乐动蓉城”城市音乐品牌

上榜理由：由成都市文化广电旅游局主办、成都乐团牵头的城市音乐品牌“乐动蓉城”，于2015年正式实施，旨在为成都市民搭建一个长期性、常态性、高水准的音乐欣赏平台。该项目以每年12场驻厅音乐会和二十余场惠民音乐会的形式开展,目前已被列为成都市“十大民生工程”之一。项目实施以来，乐团以独具魅力的天府文化为本底，展示了世界和本土音乐成就，有效地引领了大众对音乐艺术的审美情趣，为成都加快建设“三城三都”作出积极贡献，对音乐消费市场培育起到了积极的推动作用，在广大市民中树立了良好口碑和形象，成为体现蓉城风貌的“新名片”，在全国同类项目中树立了品牌。

重庆市歌剧院

高雅艺术公益普及品牌“周周演”

上榜理由：2012年春，重庆市歌剧院启动高雅艺术公益普及品牌“周周演”，推出了歌剧、清唱剧、交响乐音乐会、专题音乐会、诵乐音乐会、讲座式音乐会、互动式音乐会、访谈式音乐会等形式多样、内容丰富的演出，受到广大市民的喜爱。“周周演”一方面让更多年轻演员“有场地排练、有舞台表演、有机会出彩”，另一方面，通过持续开展“马拉松式”的驻场演出培养观众，普及高雅艺术。经过11年培育，重庆市歌剧院“周周演”已累计演出五百余场，与全国各地的音乐家展开合作，培养了一批专业过硬，并逐渐在全国崭露头角的青年艺术家队伍。“周周演”为青年艺术人才成长浇灌了一块“生长地”，为重庆市民建起一块精神生活的“栖息地”，为艺术的高质量发展筑起一块“凝聚地”。

贵阳交响乐团

“未来指挥家”乐团实践项目

上榜理由：2017年，贵阳交响乐团与上海音乐学院指挥系开启“未来指挥家”乐团实践项目。自2017年6月第一次合作音乐会以来，一年一度，该项目已在贵阳交响乐团完成6场“未来指挥家”音乐会。贵阳交响乐团在项目中积极配合每一位参与实践的青年指挥，让他们在乐队中实现不同指挥技法的尝试，使其积累更多乐队经验。6年间，从“未来指挥家”项目指挥学员中走出的孙一凡、金郁矿、张橹入选中宣部文艺局、中国文联国内联络部、中国音协共同遴选的“全国优秀青年指挥人才”，并在各项国际指挥大赛中获奖，成为国内新一代优秀青年指挥家。贵阳交响乐团在自身的不断发展中，肩负着强烈的社会责任感，对中国交响乐事业的可持续发展作出了贡献。

哈尔滨音乐学院

“哈音·博学乐风”音乐学博士论坛

上榜理由：2022年10月28日至29日，首届“哈音·博学乐风”音乐学博士论坛在哈尔滨音乐学院举办。论坛共邀请23名在读博士及专家学者相聚云端，旨在共同探讨各方向的前沿问题，交流各院校在人才培养方面的宝贵经验。论坛推动了全国音乐学各子学科的深入研究、各学科的交流交叉、新文科的发展以及不同群体之间的经验交流，推进了“新文科”背景下音乐与舞蹈学学科的建设，增进了全国相关高校音乐与舞蹈学学科的校际间交流，加强了博士生群体的互动联络与专业合作，进一步助力提升哈尔滨音乐学院博士研究生的培养质量。

海伦钢琴股份有限公司

海伦红色VG278专业演奏钢琴

上榜理由：海伦红色VG278专业演奏钢琴是海伦钢琴受第29届北京奥林匹克运动会组织委员会委托，为2008北京奥运会倒计时一周年庆典活动设计制造的。海伦红色VG278专业演奏钢琴的音色、音质、手感、稳定性均达到世界一流水平，成为中国大型演奏会钢琴之中优秀钢琴的代表。2007年8月8日，第29届北京奥林匹克运动会倒计时一周年庆典晚会在天安门广场举行，青年钢琴家郎朗在九尺VG278上演绎《黄河协奏曲》，感染了数以亿计的观众。此后，该琴先后被使用于钢琴家赵晓生钢琴独奏音乐会、摇滚钢琴大师罗伯特·威尔斯在北京奥运主题公园演出、钢琴家刘诗昆钢琴独奏音乐会、演奏家周希希独奏音乐会、姜晓飞中国巡演音乐会、北京电视台环球春晚等专业演奏会或庆典活动中。

杭州爱乐乐团

杭州国际音乐节

上榜理由：2017年，首届杭州国际音乐节正式启幕，至今已举办七届。音乐节由中共杭州市委宣传部、杭州文化广播电视集团主办，杭州演艺集团、杭州爱乐乐团共同承办，成为推进杭州城市国际化建设进程、展示东方名城魅力的重要窗口之一。音乐节以专业化、高规格的古典音乐为主，涵盖交响乐、歌剧、室内乐、艺术歌曲、合唱、民乐、流行音乐等众多演出形式，甚至还与广大市民喜闻乐见的中国传统艺术表演形式深度合作，呈现多种“交响乐+”的跨界作品和演出模式。杭州国际音乐节是一场具有国际视野的音乐交流和艺术互鉴，以多样化的旋律呈现了世界大同、美美与共的艺术热诚。

箭丽打击乐艺术中心

箭丽打击乐团

上榜理由：箭丽打击乐团由箭丽打击乐艺术中心创建于2000年，成员均来自中国乃至全世界久负盛名的专业艺术团体和高等学府，在中央音乐学院打击乐教授、博士生导师、乐团艺术总监张景丽的带领下，足迹遍布国内外，共演出三百余场。他们充满激情、个性张扬，演奏曲目广，乐团演奏风格新颖，曲目雅俗共赏。2022年3月13日，在北京“鸟巢”国家体育场冬残奥会闭幕式演出的舞台上，乐团用13套定音鼓震撼了全世界。乐团演奏并改编了多首打击乐曲目，得到观众认可及赞许，被国内外同行誉为独树一帜的专业打击乐团。

姜杰城

国际键盘手风琴联盟

上榜理由：国际键盘手风琴联盟是一个专注于推广和普及键盘手风琴艺术的非营利性组织。自2017年由姜杰城成立以来，联盟已经举办36场形式各异的演奏会，为广大键盘手风琴爱好者提供了一个学习和交流的平台。联盟主席团成员由我国及世界知名键盘手风琴专家组成，他们致力于推动键盘手风琴艺术的发展，为会员提供专业的指导和支持。在国际键盘手风琴联盟的努力下，越来越多的音乐家和音乐爱好者开始关注和喜爱键盘手风琴艺术。联盟不仅在国内举办各种演出和比赛，还与世界各地的音乐家和组织合作，始终致力于推动键盘手风琴艺术的普及和发展，为这件曾具有广泛群众基础的乐器重获生机付出巨大努力。

凉山交响乐团

大凉山惠民音乐会

上榜理由：大凉山惠民音乐会是全国惟一定期不间断、公益全免费、专业乐团演出的惠民音乐会，是文化体制改革中剧院团社会公益事业项目的成功实践，刷新了四川省地市级城市没有定期交响音乐会的历史。自2011年10月28日开始，大凉山惠民音乐会首场演出在西昌市火把广场举行，而后基本保持每周一场的演出频率，节假日从未间断。12年来，大凉山惠民音乐会已演出超500场，参演人员超过1.7万人次，演奏作品近700部，创作当代原创作品数十部，吸引观众三十五余万人次。作为中国西部民族交响音乐的开拓者，凉山交响乐团在传承中创新，在包容中发展，用令人信服的艺术表现为中国交响音乐艺术版图增添了一个独特坐标。

人民音乐出版社

人音教育·钢琴教室

上榜理由：人民音乐出版社以文化央企的高站位、专业出版社的高标准、内容资源禀赋的高质量，组合式创新互联网技术应用，于2023年5月推出立体融合发展项目——“人音教育·钢琴教室”。人音教育·钢琴教室是集数字课程、智能软硬件系统、后台管理系统、课后练习支持系统和机构服务标准体系为一体的“一站式”钢琴培训服务体系和经营模式，主要包括人音教育钢琴教室（含软、硬件）与“人音学琴”APP两大板块，致力于为广大琴童提供全场景音乐教育服务。该项目在音乐专业出版行业大力推进融合业态发展方面极具开拓性意义。

上海交响乐团

上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛

上榜理由：上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛创办于2016年，是首个跻身于国际顶级音乐赛事之列的“中国籍”赛事。比赛加入了日内瓦世界音乐比赛联盟，与众多世界顶尖赛事同为会员。比赛创立之初便宣布每届都有中国作品作为比赛必选曲目，特设“最佳中国作品演绎奖”，让不同地域、不同文化背景的海内外选手助力传播中国文化；另设“艾萨克·斯特恩奖——人文精神奖”，颁发给全球范围各个领域在用音乐诠释人文精神上有杰出贡献的人士。目前比赛已举办三届，为选手们建立起跨洲际的合作网络，并为优秀选手提供演出、唱片录制、国际经纪公司引荐等一系列职业合作资源，搭建起广泛专业的国际平台。

苏州交响乐团

苏州金鸡湖作曲比赛

上榜理由：由苏州交响乐团创办于2018年的苏州金鸡湖作曲比赛，是国内首个由职业乐团举办的国际化专业作曲赛事，以“姑苏风韵”和“江南文化”为主题，分参赛作品和委约创作两大板块。大赛在秉持专业、公正选拔标准的基础上，鼓励作曲家通过西方交响乐的音乐语言与形式，融合传统苏式音乐的文化与审美，创作出新时期兼有传统性与国际化的优秀原创交响乐作品，以更好展现改革开放以来，苏州和整个中国在各个方面所取得的举世瞩目的成就。虽然创办时间不久，苏州金鸡湖作曲比赛已跃升为国际上备受关注的专业作曲赛事之一，两届大赛累计收到来自全球六大洲四十余个国家和地区的216份参赛作品，参赛范围和作品数量在同时期全球作曲比赛中均处于靠前水平。

天津音乐学院

“中国民族歌剧表演人才培养”项目

上榜理由：2023年3月至4月，国家艺术基金2022年度艺术人才培训资助项目“中国民族歌剧表演人才培养”在天津音乐学院开班授课。该项目由男高音歌唱家、天津音乐学院副院长王宏伟担任负责人，依托天津音乐学院自身的教学与科研优势，致力于推动中国民族歌剧表演艺术的不断提高与繁荣。在30天的集中培训和5天的艺术实践期间，35位具有丰富教学、创作、表演经验的一线名师名家组成高水平教学团队，面向30位从全国各地遴选出的优秀学员，开展大师课、专题讲座、身段训练、歌剧片段排演、舞台演出等艺术实践，指导和帮助学员提高理论与实践能力、交流创作与表演经验。同时，项目还通过抖音等短视频平台播出系列名家课程，线上直播累计观看量过百万，使更多文艺工作者和爱好者从中受益。该项目以高规格的专家团队、系统的课程内容、丰富且集中的授课方式为全面提高中国民族歌剧表演人才综合素质进行了开拓式探索，并提供了可资借鉴的新范本。

武汉爱乐乐团

国际钢琴巡礼

上榜理由：自2011年起，武汉爱乐乐团已在月湖之畔的琴台音乐厅举办十二届“国际钢琴巡礼”活动。多年来，国内外八十余位在国际大赛中荣获大奖的钢琴家加盟活动，演奏了数百首钢琴协奏曲。“国际钢琴巡礼”活动不仅使武汉爱乐乐团音乐家的整体演奏水平逐步提高，更产生了良好的社会影响，得到社会各界的广泛认可，也吸引着全国的音乐爱好者每年慕名到武汉观演。

武汉音乐学院

长江之韵·世界知名音乐艺术院校交流展演季

上榜理由：2017年，武汉音乐学院音乐表演国家级实验教学示范中心举办首届“长江之韵·世界知名音乐艺术院校交流展演季”，在众多知名音乐艺术院校的大力支持下，至今已连续举办六届。六年来，全球各大知名音乐艺术院校和乐团受邀参加交流展演，举办二百余场高水平音乐会、大师公开课、学术讲座和工作坊。展演季展示世界知名音乐艺术院校人才培养、艺术创作表演和学术研究成果，成为具有国际影响力、全球音乐教育交流互鉴的重要平台。

西安交响乐团

大雁塔户外公演

上榜理由：户外公演作为一种提升和改善城市形象、推进城市文化进程的艺术形式，已在众多国家成为一个城市重要的文化标签。西安交响乐团的大雁塔户外公演是全国惟一大型户外交响乐公益演出，自2013年创办至今已成为西安独特的文化品牌。西安交响乐团也在十年来近700场演出中，用音乐滋养城市文化空间，为西安注入时代气息。这项惠民艺术活动以“普及艺术、服务城市”为宗旨，十年来共吸引现场观众18万人次，全网直播累计播放超3800万次，成为西安市民乃至西北观众所期待的音乐盛事。西安交响乐团让美景与佳乐相遇，让西安这座历史名城绽放出前所未有的音乐之光。

星海音乐学院

周文中音乐研究中心

上榜理由：“周文中音乐研究中心”2018年10月创立于星海音乐学院。它以作曲家周文中的音乐创作与研究理念为宗旨，主张青年作曲家的培养建立在“又中又西、又古又今”的基础上，朝着音乐汇流的方向努力，通过研究与创作，培养具有思考能力、独立性与勇气的艺术家。自创立以来，研究中心已举办一次国际研讨会、8次“周文中讲坛”活动。中心下辖周文中藏书馆，现收藏周文中生前捐赠的藏书近2千册及其生前使用、收藏的乐器六十余件，是周文中亲自授予的其文化遗产的保护者。中心为音乐家提供了思考、学习、想象的空间，铸造了一方学术净土；其作品及藏书为当代作曲家和学者提供了一个窥见和品读“周氏精神”的重要窗口。

浙江交响乐团

“筑梦扬帆”音乐传承品牌

上榜理由：自2014年起，浙江交响乐团陆续成立青少年交响乐团、青少年管乐团、青少年单簧管乐团三家公益性青少年乐团并发展迅速，填补了浙江省级准专业青少年乐团的空白。9年间，三家乐团受邀举行了多场海内外音乐会及活动，连续四年在“中华杯”中国优秀管乐团队展演中获得最高奖项“示范乐团（一等奖）”的称号等，共同打造了“筑梦扬帆”音乐传承品牌，社会影响和口碑不断提升。浙江交响乐团参照职业乐团的建制和管理体系对三团进行免费、专业、全面训练，为普及推广交响乐、建立格调高雅的高水平青少年乐团，为可持续挖掘培养青少年音乐人才，提供了可兹借鉴的成功模式。

浙江音乐学院

“相约浙音”周末音乐会

上榜理由：2022年4月，浙江音乐学院充分整合发挥专业艺术院校的学科、专业和人才优势，打破艺术院校“围墙”，将师生每周在校内剧场上演的高水平原创作品、音乐会及演出剧目优中选优，于每周五晚的固定时间呈现给广大观众。截至2023年6月，“相约浙音”周末音乐会已举办40场，让观众感受“最美音乐殿堂”与“高雅艺术精品”交相辉映的审美乐趣。同时，“相约浙音”通过学校视频平台与各媒体平台同步直播，截至2023年6月线上累计观看量达到7500余万人次；浙音还将直播信号送进全省1.9万家农村文化礼堂，借助线上直播实现了演出实践与文化惠民“双丰收”。

中国宋庆龄青少年科技文化交流中心

“小茉莉”扬琴艺术团

上榜理由：2018年6月，“小茉莉”扬琴艺术团由扬琴演奏家，中央音乐学院教授、博士生导师刘月宁和青年扬琴演奏家、作曲家、天津音乐学院教师陈芸芸，在中国宋庆龄基金会青少年科技文化交流中心大力支持下创建，京城校内外扬琴艺术教育联盟的青年演奏家们参与支持。自创建以来，一批少年儿童从“小茉莉”扬琴艺术团中脱颖而出，他们参演了近百场中外音乐会和文化交流活动，在国内外众多赛事中表现优异，斩获多项个人和团队头奖。艺术团为孩子们搭建了展示才华的大舞台，同时也在世界范围分享中国扬琴艺术，在中外艺术交流方面作出贡献。

中国乐器协会

国民音乐教育大会

上榜理由：“国民音乐教育大会”2018年首次举行，由中国乐器协会、中央音乐学院、上海国际展览中心有限公司、全国音乐教育服务联盟合作平台联合发起并主办，目前已举办五届。每年国民音乐教育大会集中举办百余场主题论坛、大师课、音乐教育工作坊，百余位国内外一流音乐教育专家在大会上进行宣讲，千余位一线音乐教师、音乐教育学者、研究生、琴行培训机构负责人现场聆听，三十多万人通过网络直播收看大会实况。一年一度的国民音乐教育大会已被视作中国音乐教育的风向标，成为国内音乐教育行业每年最受关注的盛事之一。

周口师范学院

闵惠芬艺术研究中心

上榜理由：闵惠芬艺术研究中心由周口师范学院成立于2020年，是全国惟一一家闵惠芬艺术研究机构。该艺术中心集教学、实训和科研功能于一体，内设闵惠芬音乐厅、闵惠芬艺术馆，于首届闵惠芬艺术周期间正式投入使用。近年来，周口师范学院紧紧围绕“闵惠芬艺术”，在科学研究、对外交流与合作、人才培养、学科建设等方面均有所建树。以张丽为首的学术团队在闵惠芬二胡艺术研究方面取得了丰硕成果；闵惠芬艺术馆收藏了闵惠芬用过的胡琴、曲谱、手稿、唱片等八百余件，是目前我国民族器乐艺术家中个人展品最丰富的艺术博物馆之一；闵惠芬艺术周则成为继承发扬闵惠芬宝贵艺术遗产、展现民族音乐活力与生机、推动民族音乐绽放出新时代芬芳的艺术盛会。

击图片进入音乐周报小程序电子刊

Music Weekly