《诗因乐起诗中有乐 ——记二胡演奏家闵惠芬的诗乐人生》

作者：张丽

【编者注】：此文刊于沈阳音乐学院学报《乐府新声》（2012年第3期），后收录于《闵惠芬纪念文集》（中央音乐学院出版社.2015年）

二胡演奏家闵惠芬先生是位诗词艺术的爱好者。她多年热衷背诵、朗读古典诗词，醉心于古典诗词的意境。由于常年行走在世界各地，因此一路走一路背成了她旅途中最有意义的事情，她充分利用各种机会，记忆了大量的唐诗宋词：如白居易的《琵琶行》、王维的《阳关三叠》、辛弃疾的《南乡子》、陆游的《咏梅》、苏东坡、洪浩等人的大量诗词作品。同时毛泽东的大部分诗词、中国戏曲唱腔的大部分唱词她也都能如数家珍。走到哪，背到哪，驱走了旅途的漫长和寂寞。

古人云：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。”近年来，她又倾心于诗词的创作，这给她的业余生活增添了无穷乐趣。

一

闵惠芬的诗词创作始于二十世纪八十年代，《答友人》作于1987年9月17日，这是一个特殊的记忆。这一年，演奏家走出6年6次手术15次化疗的漫长的生命危机，应中央民族乐团的邀请赴京参加首届中国艺术节，临行前，友人孙逊、孙菊园伉俪置酒为闵惠芬壮行。6年噩梦终已远去，闵惠芬再续凌云壮志，赋诗一首。

沉疴六载如梦魇，

朝吟悲歌夜叹月，

几度意冷愁千结，

艺魂一缕难泯灭。

断翅重振入青云，

长啸万里抒壮烈，

请君为我举大白，

击节高歌壮远行。

诗文的上阕写了大病期间的苦闷心境，下阕写了演奏家战胜疫病后的雄心壮志。了解闵惠芬的都知道，她是一个视艺术如生命、视舞台如生命的人。重病期间，她还多次不顾家人的牵挂多次参加艺术活动，她对爱人说“你要支持我去抢时间，能抢多少，就抢多少。”。一个“抢”字反映了在“艺术与生命”的天平上她所秉持的“艺术第一、生命第二”的崇高信念。现在重返舞台、重返音乐，她要张开双臂迎接“第二个艺术春天”。这首诗写出了她走进第二个艺术春天时的兴奋、激情、理想、抱负。

之后，她的诗词创作随着她的一系列轰轰烈烈的演奏活动而展开。在《闵惠芬二胡艺术研究文集》第一辑中，刊印了闵惠芬的四首诗词，除上面一首外，还有她于上个世纪90年代创作的《他们的神灵》、《无题》及《乐志随想》。

这四首闵惠芬早期的诗词，是闵惠芬艺术思想的表露，体现了“音乐在她生命的中央”的艺术情怀。

二

虽身为演奏家，但闵惠芬会把自我的演奏感悟变成文字，以较明确的语义性传达她的美学追求。

在她的多篇文论中，有一篇是了解她演奏美学思想很重要的文献，即1985年11月她于病榻中完成的《博大境界中的民族神韵-论二胡协奏曲〈长城随想〉的演奏艺术》一文，这篇文章不仅从亲历者的视角写出了她首演《长城随想》的演奏体验，更重要的是此文传达了她的美学追求，即“情、气、格、韵”。对这一演奏美学思想，她自我的阐释是：“情：指演奏时情感要真切，要有分寸感，要情动于中，声情并茂，自然流露。气：要气韵通达，气质纯正，心随弓运，意到声发，隐迹立形地树立起丰满的音乐形象，生气远出，从而达到传神之妙境。格：要有一个高尚的格调。……韵：指音乐的韵味，要在传统的基础上，寻求我们民族的神韵，着意于民族音乐的语言美和器乐声腔化。………”^[1]这一演奏美学思想并没有因这一总结而停止思索，9年后，它凝炼为一首六言诗。

《乐志随想》作于2004年3月30日清晨，是闵惠芬艺术思想的集中体现。全诗如下：

神接天宇之气，

韵含山河之光，

情寄万物之灵，

乐映千古之源。

 “神”是音乐的灵魂，也是一种气质，闵惠芬常说，音乐没有了“神”，就如同白开水，也就取消了音乐。“韵”是中华民族的韵味。作为一个民乐演奏家，具有民族韵味是她毕生的艺术追求。对于“韵”的追求，即闵惠芬于1975年明确提出的“器乐演奏声腔化”理念。这一理念是她音乐中浓郁的“民族神韵”语言的细胞、出发点。“情”是情感，从演奏美学上讲，闵惠芬是一位在演奏倾向上具有典型的“情感美学”倾向的演奏家，而从另一个层面上讲，闵惠芬二胡艺术的“情”是一种更多的与民族历史、民族未来相渗透相关联的大爱，博爱之情。“乐”是音乐，她的音乐是有根基的，这个根深深扎在上下五千年深厚的民族传统文化之中。

三

2008年，闵惠芬一次偶然机会，与诗词家吴震启^[2]先生相识，写诗的兴趣真的被点燃了，从不放过任何学习机会的闵惠芬随即主动拜师学艺，不足半年，连连创作多篇诗词向老师交作业。

本人于2008年夏在南京采访闵惠芬先生时，有幸听到她已完成的多篇诗词。可以看出，闵惠芬在短暂的时间即创造了数首诗词，她的诗词创作很是高产，这些诗词涉及到二个层面：一是演奏家对童年生活的回忆，显露了演奏家童心未泯的一面，具有“诗画”性质；二是演奏家对自已演奏艺术的诗化再现。

古今中外，但凡大家，总会对童年生活场景记忆犹新。演奏家由于自身就是记忆力超好的人群，闵惠芬在这方面的表现更是突出，但是能把童年记忆变成言简意赅的诗词，并不是人人都能作到。

闵惠芬的家乡江苏宜兴是典型的江南水乡。在这里她度过了快乐的金色童年：游泳、爬树、采菱、挖野菜、放羊。儿时生活的点滴随着时间的流逝在她的记忆之河里汇成诗、化成乐^[3]。

采桑

红兜兜，竹篮篮，田埂轻踏路串串。

一阵春风一路歌，姑姑采桑云端端。

晨采桑，午摘果，叶儿甜甜果酸酸。

喜听家家蚕儿唱，沙沙如雨丝丝缠。

兜儿装，篮儿满，春风如缕云团团。

这首诗不仅对仗工整，而且更有意境。写出了景、写出了情，景美、人更美。如梦如幻，如诗如画，这是童年无忧无虑、快乐生活的诗篇。

童趣

绿萍波掩红菱羞，

顽童逐浪盆舟游。

曲项白鹅呷呷问，

哥哥弄潮哪条河。

闵惠芬虽是南方人，但其个性及其艺术印象却更象一个豪爽的北方人。上述这首诗可以印证闵惠芬和她的音乐给人的这种印象。这首诗是闵惠芬忆起自已五六岁时生活的一个场景。幼年的她象个男孩子，所以诗中她把自已写成“哥哥”，胆子又很大，五六岁的小孩不俱怕身边没有大人保护，她模仿大人们坐上他们采菱常用的水上工具“洗澡的大木盆”下河采红菱。小河在孩子的眼睛里是彩色的“绿萍波掩红菱羞”，小河在小孩子的眼睛里也是有生命的“羞”，“羞”字拟人化地写了红色的菱角儿躲在绿萍下面的容颜，小小的顽童，听到河中的“白鹅”问她，哥哥要游向哪里？童趣横溢，让人忍俊不禁。

闵惠芬在说起童年时情景时，常常提到她坐在母亲怀里，象袋鼠一样，听母亲给她唱民谣。下面这首诗给我们一双清澈的孩子的眼睛。

乡景

牛饱清池寐，

犊儿寻母归。

巧妇织朗月，

稚子数星辉。

在音乐体裁中有“音画”，上面这几首诗可称为“诗画”。诗的画面感都极强，这几首“诗画”给我们描绘了一幅江南水乡的清爽、温馨。天上人间充满真挚的爱。

这是闵惠芬对诗词文化的爱好多年后结出的果实，童年的快乐生活汇成她的首批练笔之作。然而她却说这不能算做诗顶多算是“练习曲”。

闵惠芬不仅写自已的童年，还写别人的童年情景。自上个世纪80年，闵惠芬的足迹几乎遍布全国，她的舞台不仅在音乐厅，更在田野、学校、工地，兵营等基层。其中她最热心的音乐会是为中小学生们举办的普及讲座音乐会。有一年，闵惠芬来到江苏金湖县高邮湖小学，这是一个特殊的水上小学，位于高邮湖湖心，几十首大船象连环计那样连在一起形成一个渔村，居中的一艘即是高邮湖小学，周围的船是一个个三口之家，音乐会开始之前，远处一艘艘小船飞驰而来，竹竿轻舟、白鹭麻鸭，宛如仙境。闵惠芬和孩子们共同表演，乐声、笑声、琴声回荡在仙境上空。闵惠芬诗意大兴，赋诗一首《高邮湖上小学音乐会》。

童谣唱和琴歌弦，

麻鸭欧鹭绕舱欢，

鱼跃和拍湖上跃，

萧吟吹奏水中天。

     这首诗如一画水墨画，诗、画、情、景交融，即写出了高邮湖的特殊的环境之美和特色，更写出音乐带给孩子们的快乐。

四

闵惠芬出生在民乐之家，母亲周凤珍女士是家乡宣传队的好歌手，父亲闵季骞^[4]先生当时就读于国立音乐院（当时院址设在天津）国乐组，师从一代宗师杨荫浏先生研习乐理、兼习三弦；师从曹安和先生学习琵琶；师从储师竹先生主修二胡；师从程午嘉先生学习打击乐器；师从曹正先生学习古筝。毕业后在阳艺术师范从事民族乐器工作，由于会多样国乐器，在当时有着“国王”之美誉。从那一件件乐器中传出来的声音总能深深吸引着小小年纪的她，她痴痴地看，静静地听，音乐引起她无限好奇与遐想……在这种环境中长大的她，音乐在幼小的心里落了根。

闵惠芬不仅生长在民乐之家，更生长在民乐之乡。二胡演奏家闵惠芬1945年11月23日(农历)出生于江苏省宜兴县和桥镇万石乡弯斗里。这个虽只有6户人家的小村子，但却是民乐之乡。家家户户却都能经常传来悠扬的江南丝竹、苏南吹打、民歌滩簧。乡间小径上也常常行走着诸如“出法会”等民俗性的丝竹乐队，庙会里也常飘荡着和尚道士彻夜的乐声。她常常为身边的音乐痴迷。五六岁时，一次为听乡间的丝竹乐，她跟着行进的乐队不知不觉行走了十多里。

      六十多年过去，闵惠芬对家乡的风俗仍记忆犹新，特别是每年的三月二十六至二十八的庙会，常有菩萨出会，鼓乐齐鸣，声势浩大，甚为壮观。2008年7月，闵惠芬把多年对故土风俗的美好追忆化成一首长诗。全诗如下：

出会

八抬大轿佛祖坐，庄严随行众神傩。

钟磬鼓乐百戏舞，丝竹笙簧伴佛歌。

忽而法号沉锣起，煞时阴风鬼吟哦。

黄童掩耳不敢哭，白叟合十念佛陀。

轿里菩萨心头火，口不能言奈若何。

普渡众生法教化，何必施威扫阳和。

丝竹细乐徐徐来，驱散乌云阴霾过。

纯纯雅韵碧空净，唯看江峰映春波。

音乐家写诗象写音乐作品，如第三部分有音乐体裁“音画”的因素在里面，上面这首诗《出会》却有曲式结构逻辑在里面。象一部对比结构的三段体。前两句是A段，相当乐曲的“呈现段”，交待出会的仪仗队：佛祖、众神及随行的乐队；中间四句是“对比性中段”，主要是音色、情感上的对比，音色上“忽、煞、火”一波三折，情感上，观会的黄童“不敢哭”、白叟“念佛陀”，出会的菩萨“心头火”波中有对比；后两句是A段再现，一切归于开始的平静。

《出会》是闵惠芬对家乡风俗的追忆，虽然她在家乡弯斗里仅生活到6岁，没有象诗中的黄童被吓的“不敢哭”，相反小小年纪的她却超越了出会表象的“可怕”，进入对传统文化，民族艺术的痴迷，这种痴迷随着阅历的增长，发展为她对中国传统文化的有意识的追求和喜爱，这种被康德视为“无目的的有目的性”的痴迷让她的艺术因此与民族传统文化紧紧相联。

五

二胡协奏曲《长城随想》是作曲家刘文金先生为演奏家闵惠芬量身定作的一部作品，创作于1979年，历时三年，是一部饱含爱国主义深情、具有民族气质和民族神韵的民族画卷。现已成为我国民族器乐比赛最高奖“金钟奖”的指定曲目。

《长城随想》不仅是一部民族画卷也是一部生命之歌，作品首演于1982年5月的第十届“上海之春”音乐节。首演之前，闵惠芬即作了一次手术，但为了不耽误首演正常进行，她在手术后三四个月刀口不愈合的情况下，待医生查完病房后，用纱布缠着像打游击那样溜出医院在家练琴，首演前后的6年，闵惠芬经历着人生的低谷，但她以顽强的毅力站胜病魔重返舞台，《长城随想》拉开她“第二个艺术春天”的帷幕。这是一首对她来说有着特殊生命意义的作品。

作为首演者，闵惠芬对此部作品倾注了太多的感情。二十多年来，闵惠芬与多家乐团合作演奏此曲，录制了愈近二十个音像版本^[5]。2008年，闵惠芬又将“长城随想”做为其持续近三十年的普及讲座音乐会之名，使《长城随想》由一部器乐作品升华为她艺术理想、艺术追求的完美载体。文学家说“文学的尽头是音乐”，对于音乐家来说：“音乐的尽头是文学”。闵惠芬为《长城随想》赋诗如下：

山海关，天下第一关，龙头掀浪渤海湾。

八达岭，雄踞入云端，北国霜天红烂漫。

关山重，故城万里远，龙尾横扫大漠边。

噫！阅尽千古兴亡，凭吊世代豪杰。

吁！咏怀捐躯英魂，悲苍疆场泪血。

呜呼！感叹华裔汉胄，力创丰功伟绩，

巨龙腾飞，长啸万里大展宏图伟业。

金蛇狂舞，天地共震，势同电闪霹雳。

这首诗作于2008年，距闵惠芬首演已过了26年。这26年中，她演奏过无数次，也写过此曲演奏的心得文字^[6]。她却未尽兴。

闵惠芬的诗作《长城随想》由四段组成，两句一段，分别对应二胡协奏曲的四个乐章。第一段“龙头掀浪”、“红烂漫”是诗人眼中长城景色，对应第一乐章《关山行》，表现诗人漫步关山；第二段“凭吊世代豪杰”，是诗人思索于第二乐章《烽火操》诗人对历史沧桑的回顾相对应；第三段“咏怀捐躯英魂”于第三乐章《忠魂祭》表达对英魂祭典的缅怀对应；最后一段“大展宏图伟业”于第四乐章《遥望篇》表达对未来生活的展望对应。在情怀上，闵惠芬的诗作同乐曲一样展现了赤子情、民族怀。

六

1977年5月，在上海交响乐团排练厅，世界著名指挥家小泽征尔听了闵惠芬演奏的《江河水》后，感动得伏案恸哭许久，并说“诉尽人间悲切，听起来痛彻肺腑”。这一事情报道后，引起乐坛上的震撼。小泽征尔对闵惠芬演奏《江河水》一曲的评语是中国文艺评论中被引用的最多的一句。报刊中也多有人把这一评语与小泽征尔评姜建华演奏的《二泉映月》为“跪着听的音乐”的评语误引的情况。

1977年，闵惠芬32岁。她用一件传统民乐“二胡”和一个中国年轻艺术家的魅力征服了世界。后来，闵惠芬随芭蕾舞团去法国演出，和小泽征尔相遇，14场演出中只要有闵惠芬演奏，小泽征尔每场都坐第一排。闵惠芬回忆说：“我的二胡一响，他就不看芭蕾舞了，把头伸向乐池，每次演完总是第一个鼓掌。”

《江河水》是闵惠芬在上个世纪七十年代的成名曲，也是闵惠芬的代表作之一。几十年来闵惠芬的演奏已是经典版本。在闵惠芬不同时期发行的《江河水》的版本中，有一个版本是经典中的经典。那是2001年闵惠芬在美国录制的一张以《江河水》命名的专辑，闵惠芬回忆这次录音时说：“那是一遍成功，没有一个音是败笔，情感极其投入，手法的把握……完全忘我，半天都拔不出来，自己内心痛彻肺腑，很长时间都浑身颤抖，无法平静，我超越了自已……这个曲子以后再也不录了，原因很简单，想着要如何超过它的信念将使自己无法再专注拉这首《江河水》。”当时的录音师马濬在后来的回忆中写到：“我还清晰地记得当收录《江河水》一曲时，从控制室的窗，看到她闭目全神，恍如己与乐曲及她的胡琴融汇为一体。每个拉出来的音符都充满着世纪的忧伤，人间的苦痛，使人戚然于五中，当时几个美、加籍的录音师，虽不懂中乐，欲不其然地站起来，肃穆地聆听，曲终良久，仍然黯然无声，当闵女士走进控制室，重听录音时，各人都不约而同地鼓掌，对她致敬。”^[7]这张CD因为闵惠芬的倾情演绎于2001年荣获“世界万张唱片十佳”之最。

闵惠芬对此曲的演奏理解已逾三十载，三十载对一个婴儿来说，已步入而立之年。也因为这种感性认知的充盈，为她的诗词创作打下了坚实的基础。2008年，闵惠芬以乐曲《江河水》为兰本，赋诗如下：

江水呜咽，凄厉声声，

夫君归啊，泪祭亡魂。

塞外大漠，遍野荒坟，

尸骨血泪，筑成长城。

征夫边愁，思乡泪尽，

妇盼夫归，望穿星辰。

乌云翻卷，电闪雷鸣，

江河咆哮，万千阴灵。

这首因乐而生的诗作凝聚了演奏家闵惠芬三十多年的演奏心得，不仅闪烁出闵惠芬浑厚的文字功力，更是演奏家几十年的艺术磨砺。诗中人物从一个弱女子对夫君的“泪祭亡魂”、“望穿星辰”发展到这个弱势群体“万千阴灵”。情感上层层推进，从“江水呜咽”“泪祭亡魂到”、“思乡泪尽”、“望穿秋水”最后发展到“乌云翻卷，电闪雷鸣，江河咆哮”；闵惠芬的这首诗给我们的感受，如同她的演奏，让我们从最初的“入心入肺”经历着“揪心揪肺”以至于掀起我们“撕心裂肺”的情感狂澜。

七

《二泉映月》是阿炳流传下来有限的三首曲子中流传最广，影响最大的一首，它是历经苦难的阿炳的心曲，也是历经苦难的中华民族的心曲。

闵惠芬与《二泉映月》相识很早，还未入学时，她就听到父亲的演奏，“记得我父亲从中央音乐学院放假回乡下掏出各种乐器练习时，我被吸引得寸步不离，呆听呆看的感觉，手指飞快舞动的是《空山鸟语》，最长最悲哀的是《二泉映月》，最激烈的是《十面埋伏》。”^[8]

闵惠芬在1963首届全国二胡比赛中演奏过此曲，但对闵惠芬来说，对《二泉映月》最刻骨铭心的经历是1972年。当时文革尚未结束，一位同学偷偷给她一张阿炳的原版录音，此后，她便趁排练之余，在上海电影乐团的一间储藏室里，伴着25瓦的电灯，偷偷练了半年，她从原版乐声中捕捉到阿炳心曲的真髓，她视这段经历为“得阿炳真传”。闵惠芬以曲为兰本，赋诗如下：

苦韵悲冷月，寒音裹残雪，

指颤心凄楚，魂飞泪枯竭。

骨枯神傲倔，身卑气难咽，

目暗清泉洗，崎岖向天阙。

此诗作于2008年。文中“苦、悲、冷、寒、残、凄、枯”道出了阿炳凄苦的身世，“傲倔、清泉、向天阙”写出了阿炳不屈的精神。这是闵惠芬半个多世纪演奏《二泉映月》的语义学的升华，是闵惠芬多年对《二泉映月》“达摩面壁般的修炼”和“终生的感悟”转化成的文学语言。

八

自上个世纪80年代后，二胡艺术处于快速发展时期。二胡受业人数与日俱增、影响范围遍及大陆、港、澳、台及海外、参与二胡考级的人数曾大幅上扬、一系列国际性二胡大赛红红火火举办……。二胡正走向发展的黄金时期。

由于闵惠芬长年至力于民乐及中外民乐的普及、教育、交流、传播。2005年被选为日本二胡振兴会的名誉会长，2008年6月26日，闵惠芬赋诗一首贺日本二胡振兴会庆典。全诗如下：

千年奚琴我国粹，音韵清闵品如梅。

梅吐幽香山河醉，乐含芳华天地辉。

枝繁挺秀园丁培，曲雅高风润雨催。

长吟江梅梦里诗，久弄丝竹乡音美。

而今琴迷百万众，洋洋大军随前辈。

又闻东瀛芳菲舞，喜上眉梢泪欲飞。

     闵惠芬难掩二胡艺术走出国门、繁荣发展的喜悦，诗中融二胡千年历史和现实、艺术美学、文化内涵于一体，字里行间透露出以她为代表的一代二胡大家对二胡未来的美好憧憬，特别是诗尾“喜上眉梢泪欲飞”一句饱含的情怀与“诗圣”杜甫初闻收复河南河北时“涕泪满衣裳”的情怀如出一辙。

闵惠芬的诗词创作，是伴随着她第二个艺术的春天而来，虽然起步较晚，但是她把自我对乐的感悟与诗的想象合二为一，在丰富的艺术积淀基础上，通过诗的语润美与乐的音律美相融通、升华。给我们一个诗乐合一的艺术世界，字里行间渗透着“情之真”、“意之善”、“境之美”。

闵惠芬的诗词作品多半是建立在对艺术作品深刻感悟的乐的基础上。从二度创作的角度看，这些诗词作品相当于把“非语义性”的器乐语言转化成“语义性”的文字。因此这些诗词作品既是闵惠芬自已理解二胡音乐的“文本”，也是我们了解、欣赏闵惠芬二胡音乐的“文本”。

希想二胡演奏家闵惠芬的诗词作品一如她奉献给我们的音乐作品，成为我们永恒的记忆，也盼望她有更多更好的诗乐佳作问世。